实践是对概念加以运用。这可以帮助我们产生所期望的心态。
不仅是艺术，还有我们选择交往的朋友、开展的对话，甚至是进一步反思的想法。所有方面都会影响我们辨别好与很好、很好与伟大的能力。它们帮助我们确定，我们的时间和注意力更值得花在哪儿。
目标不是学会模仿伟大，而是校准我们内心对伟大的衡量标尺。这样我们才能做出成千上万个更好的选择，最终通往我们自己的伟大作品。
大自然让我们标记、分类、简化和限定的习惯显得狭隘。自然界比我们所掌握的知识复杂无数倍，它纷繁交织，神秘而美丽。
我们越接近自然界，就越容易意识到我们并非孤立的个体。当我们创作时，我们不仅在表达自己独特的个性，也在展示我们与无限的共同体的无缝连接。 我们都迷恋大海，喜欢注视海面， 这是有原因的。 有人说，大海提供了 比任何镜子都更准确的 我们的投影。
如果你从中立的角度出发，没有对错、没有好坏，创作只是没有规则的自由游玩，你就会更容易浸入创作过程。 我们不是为了赢而玩，我们只是为了玩而玩。而且，玩是有趣的。完美主义妨碍了乐趣。你可以巧妙地把自己的目标设定为在过程中寻找舒适感。轻松地创作作品，接二连三地拿出手。 奥斯卡·王尔德曾说，有些事情过于重要，所以不能认真对待。艺术就是这种事情。你可以把目标定得低些，特别是在开始时，去自由地玩、探索和测试，不用担心结果。 这不仅仅是一条培养更好心态的途径。积极地游戏和试验，直到我们感到愉快而惊喜，这才是让作品显露的最好方式。
创作的目的首先是唤醒你内心的某样东西，然后是允许别人内心的某样东西也被唤醒。如果这两者不是相同的东西，也没有关系。我们只能希望我们所体验到的那份力量的强度，能让他人也感受到。
虽然艺术家可能有许多目标和动机，但意图只有一个。这是作品的大方向。 它不是什么思维练习、给自己设定的目标或者商品化手段。它是你心里的一种真。活出这种真，它就进入了作品。如果作品不能代表你是谁、你的活法，那它如何保持住能量的电荷呢
聆听，只存在于当下。在佛教的修行里，敲钟是仪式的一部分。钟声将修行者瞬间拉回到当下。这是一个小提醒，该醒来了。
形成观点不是聆听。准备回应、为自己辩护或者攻击他人，也不是。不耐烦地听，就什么也听不见。 聆听是搁置怀疑。 我们开放地去接收，不带任何先入为主的看法。我们唯一的目标是完全清楚地理解正在传来的信息，全神贯注，并允许它是其所是。
不带偏见地聆听，是人成长和学习的方式。大多数事情没有绝对正确的答案，只有不同的角度。我们学会看见的角度越多，我们的理解就会越立体。我们的滤器就可以更准确地接近事物的真相，而不是靠偏见解读出的狭隘碎片信息。
初学者心态，从纯粹的、孩童般的无知开始。尽量放下所有既有的信念，活在当下。看见事物本来的模样。调谐于当下那个引发我们活力的东西，而不是我们认为行得通的各种设想。然后相应地做出决策即可。任何先入为主的想法、约定俗成的做法，都在限制我们的可能性。
论点只是一个想法，是被有意地表达出来的。视角是通过作品浮现的观察角度——无论是有意识的还是无意识的。 一件艺术作品吸引我们注意，很少是因为它提出了什么论点。吸引我们的是艺术家的滤器折射他们思想的方式，而不是他们的具体想法。 了解自己的视角并没有什么用。它已经在那儿了，在底层发挥着作用，不断地演变着。刻意彰显视角本身反而会导致错误的表述。我们有时候会紧紧抓着一些偏颇地代表自己视角的、有局限性的故事不放手。
对世界表达自己，和创造力是一回事。如果不表达，你就不可能知道自己是谁。
如果有人选择与你分享反馈，那就认真倾听，了解这个人，先不用想作品的事。在提供反馈意见时，人们会告诉你更多关于他们自己的，而不是关于作品的信息。我们每个人看到的世界都是独一无二的。 偶尔，会有评论说到我们的痛处。它会与我们的某些感受产生共鸣，在我们的意识里，或者在更下层，我们会发现还有改进的空间。还有的时候，一句评语会触动我们的神经，我们会发现自己在为作品辩解，或者失去信心。 在这种情况下，最好让自己离开，清空你的心绪，以中立的心态再回来。批评可以让我们以一种新的方式进入工作。最后我们可能会认同这个评论，也可能加倍坚持自己最初的直觉
不用想作品的事。在提供反馈意见时，人们会告诉你更多关于他们自己的，而不是关于作品的信息。我们每个人看到的世界都是独一无
我们的环境里，没有什么是永恒的。我们在其中只是制作静态的物件。精神的纪念物。我们希望它们永生，在今后的世世代代都引起共鸣。有些确实会，大部分不会。我们无法知道。我们只能继续建造。 当你和作品达成同步时，就把它拿出手，然后继续前进。 每一个新项目都是新的机会，让你传达自己的想法。又一次击球的机会要来了。又一次连接的机会要来了。你内心日记的又一页写满了字，翻篇了。
艺术创作的最大回报之一，就是我们可以分享它。就算没有观众，我们也培养了创作中涉及的各种本领，并把作品推了出去。完成作品是一个值得培养的好习惯。它能增强自信。尽管发布让人感到不安，但我们允许自己发布的次数越多，不安全感的分量就越轻
音乐家可能会推迟发行专辑，因为他们担心自己的歌还没有做到极致。然而，专辑不过是日记而已，是艺术家在那一时期的生命缩影。一篇日记，不是我们一生的故事。 我们的整个创作生涯，比单一的容器可大多了。我们的作品，充其量只是其中的篇章。新的篇章总会有的，之后还会再有。尽管有些篇章可能比其他的好，但这不是我们要关心的。我们的目标是自由地结束一个，开启下一个，只要还能从中收获愉悦，我们就可以继续。
结果不是结局。黑暗和白昼，都不是终点。它们存在于不断展开、相互依存的循环里。无所谓好坏，只是存在着而已。 这种实践——永远不把某个经历当成你故事的全部——将给你的生活带来广阔的可能性，以及长久的平静。当我们过度专注于这些事件时，它们可能看起来无可救药。但它们只是广阔人生中的片段，你站得越远，片段就会显得越渺小。 凑近并深陷其中，或者把镜头拉远、观察。这是可以选择的事。
如果我们允许这一原则在我们身上发挥作用，我们的想象力就
完美的最终实现，不是因为增无可增，而是因为减无可减。 ——安托万·德·圣埃克苏佩里，《风沙星辰
在童年时期，我们很少有人被教导如何理解自己的感受，以及如何分辨其中的轻重缓急。大多数情况下，教育系统并不培养我们的感知力，只要求我们服从，做别人期望我们做的事。我们天然的独立精神被驯服。思考的自由被限制。施加在我们身上的是一套规则和期望，跟探索我们是谁、我们有什么能力无关。
自我觉察就是这样一种能力：不受干扰地调谐于我们的想法、感受以及感受的强烈程度，并留意我们观察外界的方式本身。